∞Reading Challenge No.8∞ 導演功課 -主角想要獲得什麼? -On Directing FILM -David Mamet

本著作關於「怎麼說故事」、「鏡頭應該擺哪裡?」、「劇本結構」、「導演功課」、等等切入點,找出問題的癥結點,不被過多的描述轉移了故事的主軸,要用對方法了解自己要說的故事。

在每一場戲中,都要問問自己「這場戲是關於什麼?要說什麼?」要去根據這場戲的意義,而不是這個場合的外貌。來陳述這個場合的或事件的看法,主角想要獲得什麼?而這場戲也會因為達到這個目的而結束,而我們因為主角的目的而停留在戲院,我們也會因為主角發生變化而感到有趣,而「角色」是一個人在追求他想要的目標時所採取的所有動作,在「場」的單位下,角色就是在追求他的目標。在高度好奇心中去迎接接下來要發生的事。

我們在吸引觀眾注意時,我們應該要保留更多的訊息,讓鏡頭簡單呆板,不被外界其它點綴所分散,在不離開這場戲的主旨下,引導觀眾去追尋問題與解答的源頭,在編劇上不是要製造衝突或混亂,相反的,是製造次/秩序,在每次的選擇下,都問問「這個概念對我的意義是什麼?」也可以自問自己「我們這場戲要在什麼時候結束?」當我們知道這場戲的方向以及如何結束,會比較容易決定下一步要做什麼。愛麗絲在『夢遊奇境』中對加雪貓說:「我應該走哪一條路?」貓說:「看你想去哪理?」愛麗絲說:「我不在乎去哪裡啊!」貓回答說:「那麼你走哪一條路都無所謂,不是嗎?」如果愛麗絲並不這樣想,那麼她的確在乎她要去哪裡,那麼走哪條路也就變得相當重要了。

在電影前期製作時,導演會擔心觀眾是否知道環境現場的位置,例如,會知道是車庫嗎?而這時就要想想,其實觀眾在乎的是,接下來會發生什麼?所以電影之所以有趣,全來自於它可以讓觀眾興味很高地去發現接下來會發生什麼事。

影片中,人物要對話唯一的原因是,透過他們想要獲得他們想要的東西,在每個鏡頭中,讓故事繼續下去,因此貫徹概念才是最重要的,貫徹的過程中會引導出我們的淺意識中的自信,而這份自信會賦予你作品中的美。

4 則留言

  1. This is a good tip especially to those fresh to the blogosphere.
    Short but very accurate info… Many thanks for sharing this one.

    A must read article!

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